杭春晖作为21世纪我国新一代艺术家集体里的一个非典型人物，其创造的开展轨道颇有意味。从写意出发到踏上今世的“列车”，他在年代的步调下做着“东方性的今世探究”，著作里的浮雕、画框、设备，常常让人在“幻觉”中收成不同的视觉体会。

  在展览开幕式上，美术史家、艺术评论家皮道坚嗓音沙哑仍坚持为他发声点赞，点评他“有着坚实的传统绘画功底，一步一步地完结了今世的转化，十分之天然”。

  那么，从传统到今世，他怎么刻画本身的造型言语，让不同画种跨界交融？对此，记者正常采访了杭春晖。

  20世纪70年代生于安徽的杭春晖，阅历在中心美术学院、我国艺术研究院等国内顶尖艺术学府的多年进修以及在谭平、田拂晓等诸位先生的指导下，对我国传统艺术和今世艺术的观念与实践发起了深化考虑——经过创造反思绘画的鸿沟。

  谈及本次展览主题“本之末”的由来，杭春晖在承受广州日报全媒体记者正常采访时表明，“本之末”是在评论绘画的来历问题，即绘画的动机和绘画的成果，不是评论绘画的逻辑，而是评论本和末之间的含糊的鸿沟，所以中心夹着“之”，其实，绘画的鸿沟这样的一个问题也一向贯穿在创造进程中。

  确实，从杭春晖前期写意著作到最近的资料试验与社会学根究，水墨、雕塑、规划、美术学都成为了他创造的底色，互相看似隔膜，其实却有着一条头绪清楚的内涵头绪。“这些年我的创造恰恰是在测验含糊掉、破坏掉原有的对绘画鸿沟的界定，想供给一种绘画鸿沟的开放性。我的展览包含出书的书本，都是跟不确定、不清楚这些有关。”

  展览经过四个展厅来进行出现这一进程，主题分别为：绘画、空间、场域、时刻。“杭春晖的艺术实践具有清楚的自觉性、系统性、序列性，每个阶段，每个系列的著作都如其实践系统里的坐标点，体现其逐步推动的存在含义。” 本次展览艺术总监、广东美术馆馆长王绍强表明。

  “绘画”部分的著作《王的加冕》，便是杭春晖含糊身份与创造鸿沟的起点。画面中除了人物这一载体，还做了一个让人看不出来的浮雕，加上展览现场光线的合作，所有人都认为画面上的浮雕是画出来的。“浅浮雕与绘画形成了十分一致的视觉，很多人都被欺骗了，认为桌面便是绘画的一部分。这让我认识到，含糊绘画与雕塑的视觉鸿沟，无疑是一种风趣的试验。”

  之后，他又逐步把人物去掉，把著作的叙事性去掉，让绘画越来越笼统，所以，在他画面中徒留一张亦真亦假的桌面，和桌面上散落的两三颗珍珠，营造出一种“所见未必为实”的作用，再到后来，珍珠也从画面中消失了，杭春晖开端画画框。用绘画的方法完结本来的物——画框，用反光的玻璃替换了本来的绘画——方式体现，混杂了日常经历，也含糊了绘画与物的鸿沟，构建了一个貌同实异的视觉语境。

  而在此次展出的于本年新创造的著作中，他更是直接把“画”这一个动作去掉了。在系列著作《造型与时刻》的创造中，杭春晖向记者描绘了这一进程，“在做这个呈崎岖状的树脂雕塑时，每叠一层树脂就贴一张彩纸，多层崎岖之后，再用刀沿45度全部而成，平面上形成了线条，也是所谓的‘绘画方式’，但切下去之前，著作会成为什么样是不知道的。这仍是连续了我关于绘画和雕塑鸿沟的评论，但我把画的动作去掉了。”就像策展人吴洪亮所说：“那些直线、曲线与颜色看似理性乃至刻板，却连着杭春晖颤抖的指尖与热切的心灵。”